Retrato ausente.

Album Familiar.

El otro. Puesta en escena.

Retrato sonoro

Quiero tomar el camino de la infancia en la adultez. Algo que se vuelve a veces patético, a veces inevitable, a veces tierno, o incluso doloroso.
En la parte sonora del retrato quiero que se escuche una inocencia pero que se genere en ella misma una incomodidad.
 Es interesante cómo esté ejercicio hace que vayamos definiendo cosas más concretas sobre nuestros compañeros y, a la vez, yo siento que me alejo más de lo que de verdad es mi compañero y me acerco a una imagen o personaje que voy creando a partir de un primer prejuicio.


Retrato sonoro en SoundCloud

Mi otro. Segunda oportunidad.

Reproducción.

La luz debería haber sido mucho más frontal.

El fondo es un desastre no es parecido al original.

Más alla del poco parecido con Brassai, hacer el ejercicio me resultó muy divertido, para empezar. Ayudó a descontracturar un poco la relación con mi otro y a poder dirigir poses e imponer cierto vestuario, saber que puedo cruzar ciertos límites. 
Saber que tengo que prestar más atención a la luz como dato primordial en un retrato, el entorno, el vestuario, pose, mirada a cámara, todos los elementos con una intención para decir algo sobre mi otro y a través de él sobre mi.

El otro, primera aproximación

Primer encuentro con mi otro.
Para mi era un desconocido, no había entablado más de dos líneas de conversación con él antes de que bajaran las consignas de este trabajo. Por eso mi primer plan, para nada bien realizado, fue guiarme por mis prejuicios hacia él. Una idea preconcebida de lo pensé al observarlo y sin haber hablado con él.
Se me formo una imagen un tanto desorientada, una mirada sin rumbo fijo y algo que le da un aire añiñado. Entonces para el primer encuentro decidí conocer un poco su mundo, fuí asu casa. Allí no encontré demasiado que le diera la razón a mis prejuicios. Por eso busqué ponerlo en un contexto que me ayudara más a representarlo cómo yo quiero(juguetería de adultos), pero por falta de desición y objetivos claros mi idea no quedó demasiado plasmada. Quiero probar empezar a controlar más el contexto desde el arte y la luz.

Retrato

Brassai

Madame Bijuo.

Mirada a cámara. Entorno y objetos retratando la esencia del personaje.Impronta del ridículo, del querer ser, de un pasado que se hace presente pero ya no es lo que era, un brillo turcado y llevado al absurdo,una dejadez personificada.Relación figura-fondo simbolizando la relación del personaje con su mundo. Retrato de lo que fue y lo que es ahora. Retrato no de un personaje sino de un símbolo, una época en decadencia, una clase social transformada, una melancolía irónica.

Bye bye American Dream.

 

Cuando miro la obra de Basquiat, se me ocurre que se pueden rastrear en ella rasgos contradictorios de su personalidad y vida. Por un lado, su deseo de lograr el American Dream a través de la fama (soñaba con ser James Dean, con que lo reconocieran por la calle) y por otro, su opción de vivir en la calle, como un hombre sin lugar donde dormir y rechazar el sistema, negarse a trabajar, vivir de fiesta en fiesta y dejar de lado su hogar de clase media afro estadounidense.

En los cuadros, se puede notar una relación contradictoria con el público: algunas de sus pinturas parecen dibujadas por un chico pero utiliza elementos como repeticiones que parecen obsesivas, disposición de los motivos en el espacio y variaciones de tamaños que están más allá de lo infantil, una búsqueda de la desprolijidad planificada, en la que se unen un efecto de espontaneidad y de estudio al mismo tiempo.

Basquiat crea en general cuadros de tamaño muy grande, como si tratara de ocupar todo el espacio posible en un rechazo del vacío. Y sin embargo, en algunos cuadros, hay zonas vacías en las que se crea una presencia clara de algo semejante al silencio. En una de las obras del Malba, aparece una cabeza que flota sobre un vacío donde debería haber estado el cuerpo: Basquiat es consciente entonces de la existencia del vacío y lo muestra. También con el tamaño impone una distancia que tenemos que tomar como espectadores y a la vez nos propone un sinfín de detalles que tenemos que detenernos a investigar.

Hay en la obra de Basquiat una tendencia a lo primitivo en el uso de figuras simples, sin perspectiva, en general en un solo plano (sin profundidad). Esto acerca algunas de sus obras a la estética del graffitti y de alguna manera lleva las calles en las que el pintor vivía a las galerías y museos. Es una mirada que rechaza la sofisticación de la perspectiva y el realismo se combina con el hecho de que sus cuadros no son fáciles de comprender, lo cual  juega nuevamente con la contradicción.

La contradicción se multiplica cuando se piensa en las telas en las que aparecen caras deformes con muecas de horror: nuevamente un dibujo de aspecto infantil con un contenido horrendo no apto para niños. El uso de colores oscuros y contrastantes en esas caras refuerza la incomodidad y la angustia que causan esos cuadros.

Basquiat era afro estadounidense y la pintura no es una de las artes que el estereotipo de los negros como poco inteligentes considere una actividad posible para ellos. Su elección de un arte original que finalmente lo hizo famoso puede interpretarse como un desafío en ese sentido.

En consecuencia, la búsqueda de la contradicción desarrollada tanto en la vida de Basquiat como en su obra propone un arte que produce incomodidad en la persona que lo mira, y es una incomodidad contradictoria ya que también atrae con el  juego de colores y el movimiento de las  imágenes y palabras.